Un'esposizione d'arte sotto il segno di santa Barbara. Che essendo, appunto, «barbara», vale a dire non romana di nascita, è stata assunta come patrona dei minatori e di chiunque lavori sotto terra: chi meglio di lei per proteggere il lavoro oscuro degli artisti che coraggiosamente si sottraggono ai riflettori (e ai profitti) del mercato? In questa ottica va inquadrata la I Biennale d'arte contemporanea di Aversa, sessanta pittori in mostra nel chiostro monumentale della Real Casa dell'Annunziata, attuale sede della facoltà di ingegneria. C'è tempo ancora oggi per visitare la «cava estrattiva» ideata dagli aversani Giuseppe Della Volpe e Gaetano Beffardo di ProgressArt e coordinata da Domenico Di Caterino, lo stesso Mimmo che negli anni dell'Accademia, a Napoli, aveva già chiarito la strada che aveva in mente di percorrere fondando una Posse Precaria di Artisti Affamati. Passati un po' d'anni, Di Caterino se n'è andato a vivere nell'iglesiente e insegna storia dell'arte all'università di Cagliari ma ancora coltiva l'idea di un altro sistema dell'arte, di un rapporto diretto artista-pubblico liberato dalle intermediazioni che caratterizzano il sistema ufficiale. Il Santabarbara Project nasce da qui e nel sottotitolo «remix» ci sono, sì, il sonoro e le musiche di Nicola Nugnes ma soprattutto la voglia di scuotere e velocizzare un settore che troppo spesso resta chiuso nella realtà statica dei musei e delle gallerie. L'allestimento di Rosaria Cecere e Veronica Cotena asseconda il clima di ricerca interiore, identitaria, che caratterizza ogni singola opera e si moltiplica nella rete di una moltitudine di artisti a caccia di interconnessioni: a santa Barbara - e ad Aversa, la città delle cento chiese tutte da scoprire - l'onere di far emergere dal sottosuolo, quindi dall'invisibile, quella potente forma di comunicazione che è la ricerca artistica. Perfettamente sintetizzata in questa Biennale come «cava d'estrazione»: fuori dalle leggi mercantili e dalle mode imposte, il Santabarbara vuol essere un «free, full and open project», un movimento perpetuo e dinamico di ricerca libera, gestita direttamente dall'artista e veicolata in una rete di cunicoli, di gallerie sotterranee, che quest'anno coincidono con il chiostro dell'Annunziata ma seguono un percorso transnazionale. Sono le regole dettate da Mimmo Di Caterino che in rete ha persino lanciato un suo sbugiardino nel quale, proprio come nei foglietti allegati ai farmaci, specifica composizione («una poetica legata al reale quotidiano e all'artista come bene comune localizzato»), principio attivo («essenza poetica del fare artistico») e uso del Santabarbara: «Progetto poetico di ricerca collettiva, condivisa, comunitaria e itinerante liberamente a disposizione di chi volesse adottarlo per curarsi e curarlo».

Marinella Carotenuto - Il Mattino del 26/04/2008 - www.ilmattino.it